être / sur scène​

spectacles

la création

Sur scène, le danseur n'est pas juste dans l’imaginaire du récit. Il engage aussi ses pas dans la réalité de ses propres vibrations. Il sait que pour porter l'émotion à destination, il doit se révéler dans toutes ses vérités. Les rideaux levés, il reconnaît le spectateur comme on reconnait un ami, cet ami qui, le regard attentif, est venu avec la générosité de ceux qui écoutent jusqu’au bout et qui se lèvent, les mains tendues, pour célébrer l’absolu qui nous frappe lorsque nos cœurs s’accordent sur le sens de la danse. Le spectacle devient ainsi la grande excuse d’une belle rencontre. Celui qui s’assoit face à la scène doit savoir que, dans le souffle du danseur, la révérence qui clôture sa performance vient honorer la grâce qui a été celle de l’audience en ayant accepter de réceptionner le message et de permettre ainsi au messager de faire son voyage. 

À l’Académie du ballet métropolitain, la scène est reconnue comme un espace de responsabilité, car il est demandé aux danseurs de porter les symboles d’un chef-d’oeuvre. La scène est aussi vécue comme un espace de joie, car la troupe s'y réunit dans un même élan musical. C’est dans l'équilibre de cette ambivalence que l’Académie construit ses ambitions et espère offrir à tous ceux qui le souhaitent la possibilité de passer sur scène.