Représentantes officielles de l’exigence technique du ballet classique, les pointes montrent, par leur simple pratique, pourquoi la grâce se bâtit avec la discipline et pourquoi la légèreté se situe dans la force. La​ danseuse qui débute sur pointes comprend que la difficulté de porter son poids sur le bout des pieds, se trouve en fait dans son intention d’aller jusqu’au bout du placement, jusqu’au bout du mouvement et, éventuellement,  jusqu’au bout du regard.  Elle comprend également que, dans l’agitation de la danse, les déséquilibres font, comme dans la vie, partie du jeu, et que c’est en apprenant à laisser passer l’air et la lumière qu’elle développera petit à petit















le confort qui a été imaginé, tout au long du XIXème siècle, par les chorégraphes à qui on avait commandé le rêve. Il faut en effet savoir que la danse sur pointes est apparue comme une nécessité, à l’époque où les artistes étaient priés de faire oublier les bas-fonds des quotidiens et d’autoriser la liberté du romantisme. Les pointes sont ainsi venues soutenir les symboles de légèreté, de beauté, d’amour, de rêve, de surnaturel, symboles qu’il fallait dessiner sur toute la ligne de l’idéal féminin. Aujourd’hui, les yeux adoucis par le privilège de sa persévérance, la danseuse a toujours le même mandat, avec peut-être en plus, celui de signifier la dignité, dans un étrange mélange d'efforts et de joies.